בר בסון

לונדון הוא עשיר עם ברים גדולים במלון, מסוגנן ומזמין - הבר האמריקאי ב- The Stafford (וגם זה ב- The Beaumont), ארטסיאן בלנגהם, ה חדר אגרוף במהדורה, ה בלו בר בברקליוכו 'וכו' - אבל אחד המסוגננים מכולם, וניתן לטעון שהיחיד ביותר הוא בר בסון במלון קורינתיה המפואר, ליד כיכר טרפלגר.

בר הבאסון הוא בר פסנתר במובן המילולי ביותר האפשרי: החלק האחורי של הפסנתר הכנף של רולנד בקצה אחד של הבר בפועל משתרע על 23 מטר לאורך החדר עד הפכו הבר. הפסנתרן הקבוע, ג'וסטו די לאלו, מספק הצעות טובות יותר מפסנתר חמישה לילות בשבוע בין השעות 18: 00-20: 00, ובהמשך הערב מופיע סגל משתנה של אמני ג'אז, בלוז ופופ (תאורות כמו לאנה דל ריי והאחות המספריים היו ביניהם).

החדר עצמו זוהר, עם כיסאות עור מפוארים ונשפים, תקרה בדוגמת מערבולת עם גופי תאורה בסגנון ארט דקו, וקירות תלויים בציורים מקוריים בעידן הג'אז מתחילת המאה העשרים של האמן האפרו-אמריקאי יליד דרום קרוליינה וויליאם וויליאם ג'ונסון.

תפריט בר מציע דברים כמו צדפות, קַוויָאר, דיונון מלח ופלפל, צלחת סלמון מעושנת ונרפאת וגריל ג'וזפר המבורגר עם צ'יפס מבושל משולש, ויש מבחר של יינות ו שמפניות בכוס ובבקבוק (כולל כמה מאוד יקרים; לטפל בקבוק קריסטל רוזה תמורת 1,400 $, או 1995 שאטו פטרוס תמורת 9,300 $?). ה סקוץ' וויסקי הרשימה מעוררת התפעלות, ומאזנת שפע של דרמות מן השורה הראשונה במחירים סבירים (דלוויני בן 15 ב -18 דולר) לבין הנדירות החובה-למלון יוקרתי בלונדון-(לפרואיג בן 30 במחיר 425 $). ישנם מספר קוניאק טוב בטווח מחירים דומה (ה פייר פראנד אמברה 1er קרו ב 19 $ זה נחמד מאוד), חכם רום מבחר, והרבה ג'ינס מהמפיקים המפורסמים בעולם והנישה.

הברמנים החביבים בוקעים ביד את הקרח שלהם, סוחטים מיצי פירות טריים ומכינים חליטות וסירופים בעצמם. הם יודעים לבנות מרטיני ללא דופי (אם כי התרחקו מ"מרטיני הבועה "הבלתי שקול, שהוא טיפשי כמו ששמו מרמז עליו) ו קלאסיקות בסגנון ישן כמו קוקטייל שמפניה (גרנד מרנייה, קוניאק רמי מרטין, ושמפניה מעל קוביית סוכר ספוגה אנגוסטורה ביטרס).

אבל הדרך ללכת לכאן, בהתאם לתחושת הרטרו הצהובה של המקום, היא באמצעות "הקוקטיילים המותאמים אישית", קורבנות מקוריים עם תחושה וינטאג ', המוגשים בהעתקים של כלי הזכוכית של המלכה ויקטוריה. הצי הדמוי מנהטן משלב את רוד הדמררה הישן של ווד הישן, קוקי וֶרמוּט, פייר פראנד כתום יבש קוראסאו, ליקר פלרנום (מבוסס על הסירופ המתובל בעל אותו שם), ומריר. The Ultimate Rum Old Fashioned הוא תערובת מרתקת של רום זאקאפה בן 23, מרירי מנטה וסוכר דמררה-לא תחליף ל הקלאסי מיושן, אבל אילתור אמין עליו - בדיוק הדבר לחור השקייה ג'אזי וטעים כמו בר בסון.


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, נגינת הבסוני הראשית בסימפונית פסיפיק והתזמורת הקערה ההוליוודית: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 פלוס שנים והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מציג גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג."הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול.הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


הבאסון: עמוד שדרה סימפוני

פרנק זאפפה כתב פעם, "הבאסון הוא אחד הכלים האהובים עלי. יש לו ניחוח של ימי הביניים - כמו בימים שבהם הכל היה נשמע כך. זה רעש גדול - שום דבר אחר לא עושה את זה. "

גם שום דבר אחר לא מזכיר את הבאסון. זוהי נשיפת העץ הבלתי מרושעת שבחלקה העליון ניתן להבחין בולט מעל ראשיהם של רוב הנגנים בתזמורת (הכוללת בדרך כלל ארבעה בסונים) והיא משופעת במתכת או בלבן. זהו קנה כפול, כמו האבוב והצופר האנגלי, אך הקנה שלו מחובר לגבעול ארוך ומעוקל, המחובר בתורו לצינור בגובה 8 רגל המקופל לעצמו. כשמפרקים אותו, לכל דבר יש חמישה חלקים.

ג'ון שטיינמץ, חבר מייסד בלהקת החדרים המקומית קשטט ובסון הבסוני הראשי באופרה בלוס אנג'לס, מסביר: "מתישהו בפרהיסטוריה, בני אדם הבינו שאם אתה קדח חורים לאורך צינור ואז כיסה את כל החורים האלה באצבעותיך, אתה יכול לקבל את הצליל של הצינור השלם. " לעומת זאת, ככל שפחות חורים היו מכוסים, כך התוצאה גבוהה יותר.

אולם בכל הנוגע לבאסון, "מכיוון שהצינור כל כך ארוך, החורים יהיו רחוקים יותר מהאצבעות, כך שיצרני המכשיר קדחו את החורים בזווית. הם מגיעים כלפי חוץ לאן שאצבעותיך יכולות להגיע, והן הולכות פנימה במקום שעושה את ההערה הנכונה. בסופו של דבר נוספו מפתחות מתכת, כך שאצבעך תוכל לכסות חור שנמצא רחוק מאוד. "

אומרת רוז קוריגן, בסנית הראשית של הבסוניה הסימפונית פסיפיק ותזמורת קערת הוליווד: "לאגודל השמאלי שלך לבד יש תשע פונקציות שונות."

בסונים שוקלים כ -7 1/2 קילו. קן מונדאי, נגן הבגנות הראשי של התזמורת הקאמרית בלוס אנג'לס, מאזן את ירכו על ירך אחת באמצעות מכשיר מתוצרת הולנדית, בעוד שרוב בני ארצו, לדבריו, "ישבו על רצועה הדומה לחגורה עם וו בתחתית, להחזיק מעמד. " אבל מלבד האתגרים הפיזיים של כלי הנגינה שלהם, נגני הבסונים מתמודדים עם מה שאפשר לכנות כמעט מכשול רגשי: התמודדות עם ערפול.

כפי שאומר מונדי: "להיות נגן בסון ונושא החקירה הוא כמו להיות אחד מאותם מזיני תחתית בספיישל של ז'אק קוסטו. אתה הולך על החיים שלך מתגרד בחושך ואז באם! האורות נדלקים, ואתה מסונוור מסקרנות לא רגילה ששמורה בדרך כלל לדגים עדינים יותר. "

אחרים מהדהדים זאת. ג'ודית פארמר, נגנית הראשית של התזמורת הקאמרית של סנטה ברברה, נזכרת כששמעה את הרופא שלה מזמין לה מרשם לפיזיותרפיה ואומרת לעוזרת לכתוב "שהיא מנגנת בצ'לו, כי אף אחד לא יידע מה זה בסון". דיוויד בריידנטל, נגן הבגון הראשי בפילהרמונית של לוס אנג'לס, מספר לא פעם לזרים שהוא מנגן בקלרינט - זה נראה קל יותר מאשר להסביר מה זה בס. קוריגן אומר: "אני מנסה להשאיר את זה ב'אני מוזיקאי '. אבל לפעמים השיחה מגיעה ל'אה, באיזה כלי אתה מנגן?' כשאני אומר בסון, אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים אנשים שאל: 'האם זה הדבר הזה כמו אבוב?' "

עם זאת, בריינטאל, שהיה בפילהרמונית במשך 40 שנים פלוס והפך לנגן הבסוני הראשי בשנת 1968, מפגין גם את גאוותו של אנדרדוג. "הבאסון לא מנגן כמה סולו כמו למשל חליל או קלרינט", הוא אומר, "אבל הבאסון הוא הדבק". ללא הבאסון, לב התזמורת "יהיה רק ​​תקלה בין כלי נגינת טרבל ובין כלי נשיפה".

"אנחנו מחזיקים את כל העניין ביחד. מלבד החזקת החלק התחתון של ארבעת כלי הנשיפה העיקריים, אנו משנים את הצבעים שלנו, ובתוך כך פתאום זה לא חליל ובסון, זה 'פלאסון'. והשילוב של קלרינט ובאסון הוא 'בסינט'. 'אותו דבר עם האבוב. תפקידנו להפוך את המכשירים האלה למשהו אחר לגמרי. נגן בסון טוב צריך להיות בעל אוזן לצבע וצריך להיות נגן אנסמבל טוב ”.

מונדי אומר: "אתה יכול ליצור קסם אם אתה יודע מה אתה עושה. שחקני בסון מאוד אינטנסיביים לגבי טכניקה טובה, משחקים בסולו ותרגולים שוב ושוב, כי זה קשה מבחינה טכנית. אבל לרוב, זה לא משנה. זה קצת מעצבן. אתה לא מקבל הרבה משיכות על היותו שחקן בסון. זה מכשיר שהוא בדרך כלל רך מדי למעט כשהוא חזק מדי. הטווח הדינמי הוא צר מאוד. "

כשנשאל על מחיר בסון, פארמר צוחק. "בסון יוקרתי יכול לעלות עד 35,000 $. אני יודע שנגן כלי קשת לא יקר, אבל לכלי נשיפה - במיוחד כשאתה חושב שאנחנו מוציאים את כל הכסף הזה לנגן על כלי שאף אחד לא יכול לשמוע! "

אם יש היבט סיזיפי לנגן בסון, יש גם הטבה. מיד מהעטלף, אומר שטיינמץ, הוא תמיד זכה לשחק: "לא הייתי צריך להיכנס לחדר מלא 50 נגני חלילים ולהיות אחד משלושת הנבחרים. הייתי אחד משני נגני הבאסון כשהיו צריכים ארבעה ”. במקרה של שטיינמץ, גם המורה שלו לבגון בתיכון "עודד אותי להלחין, כי לבאסון אין רפרטואר עצום של סולואים או מוזיקה קאמרית, ואנחנו לא מרבים לקבל את המנגינה. אז הצורך ליצור דברים הפך להיות חלק מזה בשבילי ”. בין יצירותיו יש קונצ'רטו לבאסון ולתזמורת, שהוקרן בבכורה בשנת 2003.

ובכל זאת, בריינטאל - שהתקליטור שלו מ -2002, "באסון כוח", כולל כמה קטעים שהזמין - אומר "תזמורות הסימפוניה של היום דורשות יכולת טכנית כמעט בלתי מוגבלת של הנגנים", ובסוניסטים אינם יוצאי דופן. חקלאי, בדומה לקוריגן, חבר סגל ב- USC, המכין סטודנטים באופן שגרתי לצאת לאודישן לתפקידים, מציין כי לא רק הבר עולה כל הזמן, אלא שככל שיותר ויותר תזמורות עוברות, יותר ויותר אנשים הופכים למוזיקאים ומתמודדים על פחות ופחות תפקידים.

לדבריה, "טקס האביב" של סטרווינסקי הוא אחד היצירות החיוניות שעל תלמידי הבאסון להשתלט עליו, יחד עם הפתיח ל"נישואי פיגארו "של מוצרט, שיכול להרגיש כמו לנגן בקונצ'רטו של באג בסימפוניה הרביעית של בטהובן צ'ייקובסקי, הסימפוניות הרביעית, החמישית והשישית. "בולרו" ו"שחראזדה "של רימסקי-קורסאקוב.

"טקס האביב", שמתחיל בקולו הגבוה של בסון בודד, הוקרן בבכורה בשנת 1913, כך שאפשר לחשוב כיצד לנגן את סולו הפתיחה הזה יהיה מקרה פתוח וסגור. במקום זאת, השאלה ממשיכה להתלבט. שטיינמץ אומר: "סטרווינסקי כביכול התלונן מאוחר יותר בחיים שהוא היה צריך לכתוב את זה אפילו יותר גבוה, כי נגני הבאסון נהיו טובים מדי והתחושה שהוא רוצה הייתה של נוף הכרוך בקרח, שבו האביב נאבק לפרוץ. לפעמים, מה שהמלחין רוצה הוא שמשהו יישמע גולמי, לא מתורבת וקשה. אבל כמוזיקאי מקצועי, אתה תמיד רוצה להיראות מתורבת ומוצלח ".

פארמר נזכר במנצח אחד שהתלונן, "פעם זה נשמע כמו מאבק. עכשיו כולם משחקים את זה כאילו זה קל ".

באופן כללי, כך מרגיש קוריגן, לבאסון "יש שתי דמויות מאוד מובחנות: היא יכולה להישמע חלולה בצורה רדופה, כמעט מפחידה, מלנכולית, והיא גם יכולה להישמע אנימציה, אפילו טיפשית." היא חושבת שאם אנשים מזהים את הצליל בכלל, סביר להניח שזה הודות לדמותו של הסבא ב"פיטר והזאב "של פרוקופייב.

כשתזמורת קליבלנד תופיע במחוז אורנג 'ביום רביעי, משתתפי הקונצרטים ישמעו עוד יצירת חתימה, הקונצ'רטו לתזמורת של בארטוק, שהתנועה השנייה שלו מתחילה בדואט בסון. (הקליבלנדרס ישחקו את "בולרו" למחרת בלילה באולם דיסני).

שטיינמץ מדבר בחיבה על חלקי הבאסון של באך "בהרבה מהקנטטות שלו," רחוב St. מתיא פסיון והמיסה ב-מינור ". הוא מזכיר גם את ויוואלדי, "שלימד בבית ספר לכל בנות בוונציה וכתב לפחות 38 קונצ'רטונים בסון. והם מוזיקה קשה ". השחקנים, הוא אומר, "בטח היו ממש טובים". חווה מצידה, מבטאת את הסנטימנט של כל בסון: "כנראה שהיצירה היפה ביותר שלנו היא הקונצ'רטו של הבסון של מוצרט. ואנחנו כל כך אסירי תודה על זה. "

שטיינמץ מוסיף כי הבאסון "משמש ביעילות רבה באופרה, לא רק ב"נישואי פיגארו", ולאפקטים שונים. למשל, בקומדיה המבורגלת של דוניצטי 'סם האהבה', אריה אהבת הטנור מוצגת על ידי הנבל והבסון. באופרה "Die Frau Ohne Schatten" של ריצ'רד שטראוס מנגן הבאסו בסולו נמוך מאוד, מסתורי וקודר כששתי דמויות חשובות ננעלות בצינוק. "

בחדר המוסיקה שטוף השמש שלו בלה כרסנא, סוקר מונדי באהבה את מה שהוא מכנה "גאגג'ל" הבאסונים שלו - ביניהם קונטרבסון, או בסון כפול, שמקרהו מזכיר יותר ארוז מאשר כלי קיבול. הוא מסנן בין קנים רבים ומפריד ביניהם בתקופות הבארוק, הקלאסיות והמודרניות. "זה כלי ממש מטומטם", הוא מתבונן. "כשאתה מסתכל על זה לראשונה, אם יש לך סיכוי לנגן בגיטרה, הזדמנות לנגן דברים אחרים, למה הבאסון? ובכן, אם אתה מחפש תדר מסוים, זה מספק את זה. "

זאפה הסכים: "יש אנשים שמשתוקקים לבייסבול - אני מוצא את זה בלתי נתפס - אבל אני יכול להבין בקלות מדוע אדם יכול להתרגש מנגן בסון."


צפו בסרטון: יאיר בסון- קליפ בר מצווה ילד שלי (נוֹבֶמבֶּר 2021).