מתכונים חדשים

שלבי תיכון פלורידה מיוזיקל אודות פובליקס

שלבי תיכון פלורידה מיוזיקל אודות פובליקס

הדבר הכי פלורידי אי פעם

זמן חלומות

בית ספר תיכון בפלורידה הכין מחזמר בן 30 דקות על רשת המרכולים האזורית פובליקס.

תלמידי בית הספר לאמנויות האריסון, הממוקמים בלייקלנד, שבסיסה של פובליקס, ביצעו את המחזמר שלהם על פובליקס ומייסדו ג'ורג 'וו. ג'נקינס, שכותרתו כשאתה חולם, בלשכת המסחר של לייקלנד.

המחזמר, שנכתב ובוים ​​על ידי מנהל בית הספר, דריל וורד, עם שיריו המקוריים של המורה טיילר קמפבל, מתייחס לסיפורו של ג'נקינס החל מהתחלות צנועות כעובד פיגי וויגלי ועד בעל חנות המכולת ומעבר לו. למרות שבמקור זה היה מופע ללילה אחד בלבד, התלמידים יבצעו אותו שוב לקראת חגיגת ההתרמה השנתית של בית הספר.

דובר מטעם פובליקס אמר ל- The Daily Meal, "המחזמר שהורכב והוצג על ידי התלמידים בבית הספר לאמנויות האריסון היה מדהים. הם הביאו לחיים חלק מההיסטוריה שלנו ומהתרבות שלנו ".

מעולם לא ביקרת ב- Publix? כך נראות רשתות סופרמרקטים ברחבי העולם.


רוברט רייט, 90 מלחין, כותב מחזות זמר וסרטים

רוברט רייט, מלחין וזמר שזכה בפרס טוני ששיתוף הפעולה שלו בכתיבת שירים עם ג'ורג '"צ'ט" פורסט כלל את מחזות הזמר "שיר נורווגיה", "קיסמט" ו"גרנד הוטל "הלהיט של ברודווי. הוא היה בן 90.

רייט, המועמד לשלוש פעמים לאוסקר, מת מסיבות טבעיות ביום רביעי בביתו במיאמי, אמר דאג הולמס, עוזרו.

רייט ופורסט היו תלמידי תיכון בפלורידה בסוף שנות העשרים כשנפגשו - השיר הראשון שכתבו יחד היה שיר בית הספר "Hail to Miami High". במהלך שיתוף הפעולה של יותר מ -70 שנה, הם כתבו את המילים והמוזיקה ליותר מ -2,000 יצירות ל -16 מחזות זמר מופעים, 18 רוויו במה, 58 סרטי קולנוע ופעולות קברט רבות.

השותפים קיבלו את טוניס על הניקוד של "קיסמט", המחזמר בברודוויי מ -1953 המבוסס על נושאים של המלחין הרוסי מהמאה ה -19 אלכסנדר בורודין. המופע כלל שירים כמו "זר בגן עדן" ו"כדור, צמידים וחרוזים ".

נקודות הזכות האחרות שלהן בברודווי כללו את "שיר נורווגיה", המחזמר הלהיט מ -1944 המבוסס על מוסיקה של אדוארד גריג "מגדלנה", עם מוזיקה מעובדת מאת הייטור וילה-לובוס "ליידי הצוענים", עם מוזיקה מעובדת מאת ויקטור הרברט "אניה", עם מוזיקה עיבוד מסרגיי רחמנינוף "קיאן" ו"טימבוקטו! "

רייט ופורסט, יחד עם מאורי יסטון, קיבלו מועמדויות לטוני עבור המוזיקה הטובה ביותר וטקסטים למחזמר האחרון שלהם בברודוויי, "מלון גרנד", שנפתח בשנת 1989 וזכה בחמישה טוניס, כולל הבמאי הטוב ביותר עבור טומי טון, שגם כוריאוגרף את ההצגה. .

בעודם חתומים על MGM בסוף שנות השלושים ותחילת שנות ה -40, זכו רייט ופורסט בשלוש מועמדויות לאוסקר לשיר הטוב ביותר - על "תמיד ותמיד" מתוך "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" מתוך "Music in הלב שלי (1940) ו"פרוטות לפפינו "מתוך" מעופפים עם מוזיקה "(1942).

בין השירים האחרים של הזוג ניתן למצוא את "סרנדת החמורים", "מוזיקה מוזרה", "ערבה, ערבה, ווילו", "סכנה מתוקה", "חולות הזמן" ו"לילה של הלילות שלי ".

"בוב וצ'ט היו כותבי שירים מחוננים שהשקיעו את רוב הקריירה שלהם בעיבוד המוסיקה של מלחינים קלאסיים לבמה או למסך", אמר מיילס קראוגר, נשיא מכון המחזמר האמריקאי בלוס אנג'לס.

אך הוא הוסיף כי "הניקוד המקורי שלהם לשנת 'קין' מ -1961 מגלה עד כמה הם היו מוכשרים כשנתנו להם ליצור מוזיקה משלהם."

בראיון ל־ Associated Press לשנת 1989 אמר רייט: "כתיבת מוזיקה מקורית קלה פי 10 או 20 מהדברים שעבורם אנו ידועים ביותר. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות כמתאם הוא ללמוד כל מה שחיבר מלחין אי פעם. אז אתה צריך להרכיב ולהטמיע את המוזיקה. ולבסוף, תחשוב כמו שהוא עשה. ”

רייט נולד ב -25 בספטמבר 1914 בדייטונה ביץ ', פלורידה, ולמד פסנתר בילדותו והפך למוסיקאי עובד בתחילת חייו.

"זכיתי בתחרות חובבים ששיחקתי בפרלוד C-Sharp Minor של רחמנינוף כשהייתי בן 9 ונכנסתי לוואדוויל", אמר ל- AP. "גיליתי צעיר מאוד שיש כסף במוזיקה, כך שמעולם לא נגעתי בפסנתר אלא אם כן קיבלתי תשלום."

עבודתו כללה נגינת פסנתר בבית קולנוע אילם והובלת תזמורת משלו בזמן התיכון, שם פגש את פורסט, שהיה צעיר בשנה, כשפורסט נכנס לאודישן במועדון הגלי.

בשנת 1933 ניגן רייט בפסנתר עבור הלן מורגן, לאונרד רוז ורקדנית המעריצים סאלי ראנד.

שנה לאחר מכן, הוא ופורסט יצאו לסיור קברט בן שמונה חודשים ברחבי הארץ שהסתיים בהוליווד, שם הם נחתו באודישן ב- MGM.

רייט ופורסט, שנחתמו על כתיבת מוזיקה ומילים מקוריות, נשארו באולפן שבע שנים.

המשימה הראשונה שלהם הייתה כתיבת שירים לשיר מוזיקלי קצר משנת 1936, "נעליים חדשות".

עם וולטר דונלדסון כמלחין, הם כתבו מילים לשירים בסרטים כגון "Sinner Take All" (1936), "After the Thin Man" (1936) ו- "Saratoga" (1937).

בשנת 1937, הם קיבלו את המשימה העיקרית הראשונה שלהם: ליצור ניקוד חדש, על ידי שימוש חוזר בנושאים מוזיקליים ברשות הרבים, לגרסה הקולנועית של המחזמר "מאיטי" של זיגמונד רומברג, בכיכובם של נלסון אדי וז'נט מקדונלד.

באותה שנה עיבדו רייט ופורסט יצירת פסנתר של רודולף פרימל בשם "צ'אנסונט". זה הפך ל"סרנדת החמור ", להיט נפץ ששר אלן ג'ונס ב"הגחלילית".

"זה שם אותם על המפה," אמר קרוגר.

אבל, הוא הוסיף, הן "Maytime" והן "The Firefly" יוצרות תקדים לכך שרייט ופורסט יתאימו מוזיקה של אנשים אחרים.

בשנת 1942, כאשר MGM רצתה שהשותפים ישכנו לשכתב את המחזמר הלהיט של הרודג'רס והארט "התחתנתי עם מלאך", אמר קרוגר, הם זעמו על כך שהתבקשו לשכתב את עבודתם של אגדות ברודווי. הם עשו את זה, הוא אמר, אבל אז עזבו את האולפן.

לפני שעזבו את MGM, הם כתבו רווי מוזיקלי קטן בשם "תודה לך, קולומבוס", שהייתה ריצה קצרה בלוס אנג'לס.

"ברגע שאתה כותב משהו לבמה ושם אותו מול קהל ושומע אותו מגיב, אז הסרטים הופכים למשעממים ומשעממים מאוד", אמר רייט.

לאחר שעברו לניו יורק כדי לכתוב עבור קברט ורדיו, הם יצרו חומר מיוחד עבור שחקנים כמו ג'ימי דוראנטה, סופי טאקר, ג'ו א לואיס וכרמן מירנדה.

עבור המפיק אדווין לסטר, רייט ופורסט כתבו את "שיר נורווגיה" לאופרה הסיוויק לייט אנג'לס. המחזמר, המבוסס על חייו של גריג תוך שימוש במנגינות של המלחין הנורבגי עצמו, נפתח בלוס אנג'לס בקיץ 1944. באותה סתיו הוא עבר לברודוויי, שם רץ במשך שנתיים.

בשנת 1995, האגודה האמריקאית למלחינים, סופרים ומוציאים לאור הוענקה לצוות את פרס ריצ'רד רוג'רס/ASCAP על תרומות מצטיינות לכל החיים לתיאטרון המוזיקלי האמריקאי.

לפני מותו של פורסט בשנת 1999 בגיל 84, הוא ורייט עבדו על מספר פרויקטים מוזיקליים אפשריים.


רוברט רייט, 90 מלחין, כותב מחזות זמר וסרטים

רוברט רייט, מלחין וזמר שזכה בפרס טוני ששיתוף הפעולה שלו בכתיבת שירים עם ג'ורג '"צ'ט" פורסט כלל את מחזות הזמר "שיר נורווגיה", "קיסמט" ו"גרנד הוטל "הלהיט של ברודווי. הוא היה בן 90.

רייט, המועמד לשלוש פעמים לאוסקר, מת מסיבות טבעיות ביום רביעי בביתו במיאמי, אמר דאג הולמס, עוזרו.

רייט ופורסט היו תלמידי תיכון פלורידה בסוף שנות העשרים כשנפגשו - השיר הראשון שכתבו יחד היה שיר בית הספר "Hail to Miami High". במהלך שיתוף הפעולה של יותר מ -70 שנה, הם כתבו את המילים והמוזיקה ליותר מ -2,000 יצירות ל -16 מחזות זמר מופעים, 18 רוויו במה, 58 סרטי קולנוע ופעולות קברט רבות.

השותפים קיבלו את טוניס על הניקוד של "קיסמט", המחזמר בברודוויי מ -1953 המבוסס על נושאים של המלחין הרוסי מהמאה ה -19 אלכסנדר בורודין. המופע כלל שירים כמו "זר בגן עדן" ו"כדור, צמידים וחרוזים ".

נקודות הזכות האחרות שלהן בברודווי כללו את "שיר נורווגיה", המחזמר הלהיט מ -1944 המבוסס על מוסיקה של אדוארד גריג "מגדלנה", עם מוזיקה מעובדת מאת הייטור וילה-לובוס "ליידי הצוענים", עם מוזיקה מעובדת מאת ויקטור הרברט "אניה", עם מוזיקה עיבוד מסרגיי רחמנינוף "קיאן" ו"טימבוקטו! "

רייט ופורסט, יחד עם מאורי יסטון, קיבלו מועמדויות לטוני עבור המוזיקה הטובה ביותר וטקסטים למחזמר האחרון שלהם בברודוויי, "מלון גרנד", שנפתח בשנת 1989 וזכה בחמישה טוניס, כולל הבמאי הטוב ביותר עבור טומי טון, שגם כוריאוגרף את ההצגה. .

בעודם חתומים בחוזה ל- MGM בסוף שנות השלושים ותחילת שנות ה -40, זכו רייט ופורסט בשלוש מועמדויות לאוסקר לשיר הטוב ביותר - על "תמיד ותמיד" מתוך "Mannequin" (1938), "It's a World World" מתוך "Music in הלב שלי (1940) ו"פרוטות לפפינו "מתוך" מעופפים עם מוזיקה "(1942).

בין השירים האחרים של הזוג ניתן למצוא את "סרנדת החמורים", "מוזיקה מוזרה", "ערבה, ערבה, ווילו", "סכנה מתוקה", "חולות הזמן" ו"לילה של הלילות שלי ".

"בוב וצ'ט היו כותבי שירים מחוננים שהשקיעו את רוב הקריירה שלהם בעיבוד המוסיקה של מלחינים קלאסיים לבמה או למסך", אמר מיילס קראוגר, נשיא מכון המחזמר האמריקאי בלוס אנג'לס.

אך הוא הוסיף כי "הניקוד המקורי שלהם לשנת 'קין' מ -1961 מגלה עד כמה הם היו מוכשרים כשנתנו להם ליצור מוזיקה משלהם."

בראיון ל־ Associated Press לשנת 1989 אמר רייט: "כתיבת מוזיקה מקורית קלה פי 10 או 20 מהדברים שעבורם אנו ידועים ביותר. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות כמתאם הוא ללמוד כל מה שחיבר מלחין אי פעם. אז אתה צריך להרכיב ולהטמיע את המוזיקה. ולבסוף, תחשוב כמו שהוא עשה. ”

רייט נולד ב -25 בספטמבר 1914 בדייטונה ביץ ', פלורידה, ולמד פסנתר בילדותו והפך למוסיקאי עובד בתחילת חייו.

"זכיתי בתחרות חובבים ששיחקתי בפרלוד C-Sharp Minor של רחמנינוף כשהייתי בן 9 ונכנסתי לוואדוויל", אמר ל- AP. "גיליתי צעיר מאוד שיש כסף במוזיקה, כך שמעולם לא נגעתי בפסנתר אלא אם כן קיבלתי תשלום."

עבודתו כללה נגינת פסנתר בבית קולנוע אילם והובלת תזמורת משלו בזמן התיכון, שם פגש את פורסט, שהיה צעיר בשנה, כשפורסט נכנס לאודישן במועדון הגלי.

בשנת 1933 ניגן רייט בפסנתר עבור הלן מורגן, לאונרד רוז ורקדנית המעריצים סאלי ראנד.

שנה לאחר מכן, הוא ופורסט יצאו לסיור קברט בן שמונה חודשים ברחבי הארץ שהסתיים בהוליווד, שם הם נחתו באודישן ב- MGM.

רייט ופורסט, שנחתמו על כתיבת מוזיקה ומילים מקוריות, נשארו באולפן שבע שנים.

המשימה הראשונה שלהם הייתה כתיבת שירים לשיר מוזיקלי קצר משנת 1936, "נעליים חדשות".

עם וולטר דונלדסון כמלחין, הם כתבו מילים לשירים בסרטים כגון "Sinner Take All" (1936), "After the Thin Man" (1936) ו- "Saratoga" (1937).

בשנת 1937, הם קיבלו את המשימה העיקרית הראשונה שלהם: ליצור ניקוד חדש, על ידי שימוש חוזר בנושאים מוזיקליים ברשות הרבים, לגרסה הקולנועית של המחזמר "מאיטי" של זיגמונד רומברג, בכיכובם של נלסון אדי וז'נט מקדונלד.

באותה שנה עיבדו רייט ופורסט יצירת פסנתר של רודולף פרימל בשם "צ'אנסונט". זה הפך ל"סרנדת החמור ", להיט נפץ ששר אלן ג'ונס ב"הגחלילית".

"זה שם אותם על המפה," אמר קרוגר.

אבל, הוא הוסיף, הן "Maytime" והן "The Firefly" יוצרות תקדים לכך שרייט ופורסט יתאימו מוזיקה של אנשים אחרים.

בשנת 1942, כאשר MGM רצתה שהשותפים ישכנו לשכתב את המחזמר הלהיט של "רוג'רס והארט" "התחתנתי עם מלאך", אמר קרוגר, הם זעמו על כך שהתבקשו לשכתב את עבודתם של אגדות ברודווי. הם עשו את זה, הוא אמר, אבל אז עזבו את האולפן.

לפני שעזבו את MGM, הם כתבו רווי מוזיקלי קטן בשם "תודה לך, קולומבוס", שהייתה ריצה קצרה בלוס אנג'לס.

"ברגע שאתה כותב משהו לבמה ושם אותו מול קהל ושומע אותו מגיב, אז הסרטים הופכים למשעממים ומשעממים מאוד", אמר רייט.

לאחר שעברו לניו יורק כדי לכתוב עבור קברט ורדיו, הם יצרו חומר מיוחד עבור שחקנים כמו ג'ימי דוראנטה, סופי טאקר, ג'ו א לואיס וכרמן מירנדה.

עבור המפיק אדווין לסטר, רייט ופורסט כתבו את "שיר נורווגיה" לאופרה הסיוויק לייט אנג'לס. המחזמר, המבוסס על חייו של גריג תוך שימוש במנגינות של המלחין הנורבגי עצמו, נפתח בלוס אנג'לס בקיץ 1944. באותו סתיו עבר לברודווי, שם רץ במשך שנתיים.

בשנת 1995, האגודה האמריקאית למלחינים, סופרים ומוציאים לאור הוענקה לצוות את פרס ריצ'רד רוג'רס/ASCAP על תרומות מצטיינות לכל החיים לתיאטרון המוזיקלי האמריקאי.

לפני מותו של פורסט בשנת 1999 בגיל 84, הוא ורייט עבדו על מספר פרויקטים מוזיקליים אפשריים.


רוברט רייט, 90 מלחין, כותב מחזות זמר וסרטים

רוברט רייט, מלחין וזמר שזכה בפרס טוני ששיתוף הפעולה שלו בכתיבת שירים עם ג'ורג '"צ'ט" פורסט כלל את מחזות הזמר "שיר נורווגיה", "קיסמט" ו"גרנד הוטל "הלהיט של ברודווי. הוא היה בן 90.

רייט, המועמד לשלוש פעמים לאוסקר, מת מסיבות טבעיות ביום רביעי בביתו במיאמי, אמר דאג הולמס, עוזרו.

רייט ופורסט היו תלמידי תיכון בפלורידה בסוף שנות העשרים כשנפגשו - השיר הראשון שכתבו יחד היה שיר בית הספר "Hail to Miami High". במהלך שיתוף הפעולה של יותר מ -70 שנה, הם כתבו את המילים והמוזיקה ליותר מ -2,000 יצירות ל -16 מחזות זמר מופעים, 18 רוויו במה, 58 סרטי קולנוע ופעולות קברט רבות.

השותפים קיבלו את טוניס על הניקוד של "קיסמט", המחזמר בברודוויי מ -1953 המבוסס על נושאים של המלחין הרוסי מהמאה ה -19 אלכסנדר בורודין. המופע כלל שירים כמו "זר בגן עדן" ו"כדור, צמידים וחרוזים ".

נקודות הזכות האחרות שלהן בברודווי כללו את "שיר נורווגיה", המחזמר הלהיט מ -1944 המבוסס על מוסיקה של אדוארד גריג "מגדלנה", עם מוזיקה מעובדת מאת הייטור וילה-לובוס "ליידי הצוענים", עם מוזיקה מעובדת מאת ויקטור הרברט "אניה", עם מוזיקה עיבוד מסרגיי רחמנינוף "קיאן" ו"טימבוקטו! "

רייט ופורסט, יחד עם מאורי יסטון, קיבלו מועמדויות לטוני עבור המוזיקה הטובה ביותר וטקסטים למחזמר האחרון שלהם בברודוויי, "מלון גרנד", שנפתח בשנת 1989 וזכה בחמישה טוניס, כולל הבמאי הטוב ביותר עבור טומי טון, שגם כוריאוגרף את ההצגה. .

בעודם חתומים בחוזה ל- MGM בסוף שנות השלושים ותחילת שנות ה -40, זכו רייט ופורסט בשלוש מועמדויות לאוסקר לשיר הטוב ביותר - על "תמיד ותמיד" מתוך "Mannequin" (1938), "It's a World World" מתוך "Music in הלב שלי (1940) ו"פרוטות לפפינו "מתוך" מעופפים עם מוזיקה "(1942).

בין השירים האחרים של הזוג ניתן למצוא את "סרנדת החמורים", "מוזיקה מוזרה", "ערבה, ערבה, ווילו", "סכנה מתוקה", "חולות הזמן" ו"לילה של הלילות שלי ".

"בוב וצ'ט היו כותבי שירים מחוננים שהשקיעו את רוב הקריירה שלהם בעיבוד המוזיקה של מלחינים קלאסיים לבמה או למסך", אמר מיילס קראוגר, נשיא מכון המחזמר האמריקאי בלוס אנג'לס.

אך הוא הוסיף כי "הניקוד המקורי שלהם לשנת 'קין' מ -1961 מגלה עד כמה הם היו מוכשרים כשנתנו להם ליצור מוזיקה משלהם."

בראיון ל־ Associated Press לשנת 1989 אמר רייט: "כתיבת מוזיקה מקורית קלה פי 10 או 20 מהדברים שעבורם אנו ידועים ביותר. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות כמתאם הוא ללמוד את כל מה שמלחין כתב אי פעם. אז אתה צריך להרכיב ולהטמיע את המוזיקה. ולבסוף, תחשוב כמו שהוא עשה. ”

רייט נולד ב -25 בספטמבר 1914 בדייטונה ביץ ', פלורידה, ולמד פסנתר בילדותו והפך למוסיקאי עובד בתחילת חייו.

"זכיתי בתחרות חובבנים ששיחקתי בפרלוד C-Sharp Minor של רחמנינוף כשהייתי בן 9 ונכנסתי לוואדוויל", אמר ל- AP. "גיליתי צעיר מאוד שיש כסף במוזיקה, כך שמעולם לא נגעתי בפסנתר אלא אם כן קיבלתי תשלום."

עבודתו כללה נגינת פסנתר בבית קולנוע אילם והובלת תזמורת משלו בזמן התיכון, שם פגש את פורסט, שהיה צעיר בשנה, כשפורסט נכנס לאודישן במועדון הגלי.

בשנת 1933 ניגן רייט בפסנתר עבור הלן מורגן, לאונרד רוז ורקדנית המעריצים סאלי ראנד.

שנה לאחר מכן, הוא ופורסט יצאו לסיור קברט בן שמונה חודשים ברחבי הארץ שהסתיים בהוליווד, שם הם נחתו באודישן ב- MGM.

רייט ופורסט, שנחתמו על כתיבת מוזיקה ומילים מקוריות, נשארו באולפן שבע שנים.

המשימה הראשונה שלהם הייתה כתיבת שירים לשיר מוזיקלי קצר משנת 1936, "נעליים חדשות".

עם וולטר דונלדסון כמלחין, הם כתבו מילים לשירים בסרטים כגון "Sinner Take All" (1936), "After the Thin Man" (1936) ו- "Saratoga" (1937).

בשנת 1937, הם קיבלו את המשימה העיקרית הראשונה שלהם: ליצור ניקוד חדש, על ידי שימוש חוזר בנושאים מוזיקליים ברשות הציבור, לגרסה הקולנועית של המחזמר "מאיטי" של זיגמונד רומברג, בכיכובם של נלסון אדי וז'נט מקדונלד.

באותה שנה עיבדו רייט ופורסט יצירת פסנתר של רודולף פרימל בשם "שאנסונט". זה הפך להיות "סרנדת החמור", להיט נפץ ששר אלן ג'ונס ב"הגחלילית ".

"זה שם אותם על המפה," אמר קרוגר.

אבל, הוא הוסיף, הן "Maytime" והן "The Firefly" יוצרות תקדים לכך שרייט ופורסט יתאימו מוזיקה של אנשים אחרים.

בשנת 1942, כאשר MGM רצתה שהשותפים ישכנו לשכתב את המחזמר הלהיט של הרודג'רס והארט "התחתנתי עם מלאך", אמר קרוגר, הם זעמו על כך שהתבקשו לשכתב את עבודתם של אגדות ברודווי. הם עשו את זה, הוא אמר, אבל אז עזבו את האולפן.

לפני שעזבו את MGM, הם כתבו רווי מוזיקלי קטן בשם "תודה לך, קולומבוס", שהייתה ריצה קצרה בלוס אנג'לס.

"ברגע שאתה כותב משהו לבמה ושם אותו מול קהל ושומע אותו מגיב, אז הסרטים הופכים למשעממים ומשעממים מאוד", אמר רייט.

לאחר שעברו לניו יורק כדי לכתוב עבור קברט ורדיו, הם יצרו חומר מיוחד עבור שחקנים כמו ג'ימי דוראנטה, סופי טאקר, ג'ו א לואיס וכרמן מירנדה.

עבור המפיק אדווין לסטר, רייט ופורסט כתבו את "שיר נורווגיה" לאופרה הסיוויק לייט אנג'לס. המחזמר, המבוסס על חייו של גריג תוך שימוש במנגינות של המלחין הנורבגי עצמו, נפתח בלוס אנג'לס בקיץ 1944. באותו סתיו עבר לברודווי, שם רץ במשך שנתיים.

בשנת 1995, האגודה האמריקאית למלחינים, סופרים ומוציאים לאור הוענקה לצוות את פרס ריצ'רד רוג'רס/ASCAP לתרומות מצטיינות לכל החיים לתיאטרון המוזיקלי האמריקאי.

לפני מותו של פורסט בשנת 1999 בגיל 84, הוא ורייט עבדו על מספר פרויקטים מוזיקליים אפשריים.


רוברט רייט, 90 מלחין, כותב מחזות זמר וסרטים

רוברט רייט, מלחין וזמר שזכה בפרס טוני ששיתוף הפעולה שלו בכתיבת שירים עם ג'ורג '"צ'ט" פורסט כלל את מחזות הזמר "שיר נורווגיה", "קיסמט" ו"גרנד הוטל "הלהיט של ברודווי. הוא היה בן 90.

רייט, המועמד לשלוש פעמים לאוסקר, מת מסיבות טבעיות ביום רביעי בביתו במיאמי, אמר דאג הולמס, עוזרו.

רייט ופורסט היו תלמידי תיכון בפלורידה בסוף שנות העשרים כשנפגשו - השיר הראשון שכתבו יחד היה שיר בית הספר "Hail to Miami High". במהלך שיתוף הפעולה של יותר מ -70 שנה, הם כתבו את המילים והמוזיקה ליותר מ -2,000 יצירות ל -16 מחזות זמר מופעים, 18 רוויו במה, 58 סרטי קולנוע ופעולות קברט רבות.

השותפים קיבלו את טוניס על הניקוד של "קיסמט", המחזמר בברודוויי מ -1953 המבוסס על נושאים של המלחין הרוסי מהמאה ה -19 אלכסנדר בורודין. המופע כלל שירים כמו "זר בגן עדן" ו"כדור, צמידים וחרוזים ".

נקודות הזכות האחרות שלהן בברודווי כללו את "שיר נורווגיה", המחזמר הלהיט מ -1944 המבוסס על מוסיקה של אדוארד גריג "מגדלנה", עם מוזיקה מעובדת מאת הייטור וילה-לובוס "ליידי הצוענים", עם מוזיקה מעובדת מאת ויקטור הרברט "אניה", עם מוזיקה עיבוד מסרגיי רחמנינוף "קיאן" ו"טימבוקטו! "

רייט ופורסט, יחד עם מאורי יסטון, קיבלו מועמדויות לטוני עבור המוזיקה הטובה ביותר וטקסטים למחזמר האחרון שלהם בברודוויי, "מלון גרנד", שנפתח בשנת 1989 וזכה בחמישה טוניס, כולל הבמאי הטוב ביותר עבור טומי טון, שגם כוריאוגרף את ההצגה. .

בעודם חתומים בחוזה ל- MGM בסוף שנות השלושים ותחילת שנות ה -40, זכו רייט ופורסט בשלוש מועמדויות לאוסקר לשיר הטוב ביותר - על "תמיד ותמיד" מתוך "Mannequin" (1938), "It's a World World" מתוך "Music in הלב שלי (1940) ו"פרוטות לפפינו "מתוך" מעופפים עם מוזיקה "(1942).

בין השירים האחרים של הזוג ניתן למצוא את "סרנדת החמורים", "מוזיקה מוזרה", "ערבה, ערבה, ווילו", "סכנה מתוקה", "חולות הזמן" ו"לילה של הלילות שלי ".

"בוב וצ'ט היו כותבי שירים מחוננים שהשקיעו את רוב הקריירה שלהם בעיבוד המוזיקה של מלחינים קלאסיים לבמה או למסך", אמר מיילס קראוגר, נשיא מכון המחזמר האמריקאי בלוס אנג'לס.

אך הוא הוסיף כי "הניקוד המקורי שלהם לשנת 'קין' מ -1961 מגלה עד כמה הם היו מוכשרים כשנתנו להם ליצור מוזיקה משלהם."

בראיון ל־ Associated Press לשנת 1989 אמר רייט: "כתיבת מוזיקה מקורית קלה פי 10 או 20 מהדברים שעבורם אנו ידועים ביותר. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות כמתאם הוא ללמוד כל מה שחיבר מלחין אי פעם. אז אתה צריך להרכיב ולהטמיע את המוזיקה. ולבסוף, תחשוב כמו שהוא עשה. ”

רייט נולד ב -25 בספטמבר 1914 בדייטונה ביץ ', פלורידה, ולמד פסנתר בילדותו והפך למוסיקאי עובד בתחילת חייו.

"זכיתי בתחרות חובבנים ששיחקתי בפרלוד C-Sharp Minor של רחמנינוף כשהייתי בן 9 ונכנסתי לוואדוויל", אמר ל- AP. "גיליתי צעיר מאוד שיש כסף במוזיקה, כך שמעולם לא נגעתי בפסנתר אלא אם כן קיבלתי תשלום."

עבודתו כללה נגינת פסנתר באולם קולנוע אילם והובלת תזמורת משלו בזמן התיכון, שם פגש את פורסט, שהיה צעיר בשנה, כשפורסט נכנס לאודישן במועדון הגלי.

בשנת 1933 ניגן רייט בפסנתר עבור הלן מורגן, לאונרד רוז ורקדנית המעריצים סאלי ראנד.

שנה לאחר מכן, הוא ופורסט יצאו לסיור קברט בן שמונה חודשים ברחבי הארץ שהסתיים בהוליווד, שם הם נחתו באודישן ב- MGM.

רייט ופורסט, שנחתמו על כתיבת מוזיקה ומילים מקוריות, נשארו באולפן שבע שנים.

משימתם הראשונה הייתה כתיבת שירים לשיר מוזיקלי קצר משנת 1936, "נעליים חדשות".

עם וולטר דונלדסון כמלחין, הם כתבו מילים לשירים בסרטים כגון "Sinner Take All" (1936), "After the Thin Man" (1936) ו- "Saratoga" (1937).

בשנת 1937, הם קיבלו את המשימה העיקרית הראשונה שלהם: ליצור ניקוד חדש, על ידי שימוש חוזר בנושאים מוזיקליים ברשות הציבור, לגרסה הקולנועית של המחזמר "מאיטי" של זיגמונד רומברג, בכיכובם של נלסון אדי וז'נט מקדונלד.

באותה שנה עיבדו רייט ופורסט יצירת פסנתר של רודולף פרימל בשם "שאנסונט". זה הפך להיות "סרנדת החמור", להיט נפץ ששר אלן ג'ונס ב"הגחלילית ".

"זה שם אותם על המפה," אמר קרוגר.

אבל, הוא הוסיף, הן "Maytime" והן "The Firefly" יוצרות תקדים לכך שרייט ופורסט יתאימו את המוזיקה של אנשים אחרים.

בשנת 1942, כאשר MGM רצתה שהשותפים ישכנו לשכתב את המחזמר הלהיט של "רוג'רס והארט" "התחתנתי עם מלאך", אמר קרוגר, הם זעמו על כך שהתבקשו לשכתב את עבודתם של אגדות ברודווי. הם עשו את זה, הוא אמר, אבל אז עזבו את האולפן.

לפני שעזבו את MGM, הם כתבו רווי מוזיקלי קטן בשם "תודה לך, קולומבוס", שהייתה ריצה קצרה בלוס אנג'לס.

"ברגע שאתה כותב משהו לבמה ושם אותו מול קהל ושומע אותו מגיב, אז הסרטים הופכים למשעממים ומשעממים מאוד", אמר רייט.

לאחר שעברו לניו יורק כדי לכתוב עבור קברט ורדיו, הם יצרו חומר מיוחד עבור שחקנים כמו ג'ימי דוראנטה, סופי טאקר, ג'ו א לואיס וכרמן מירנדה.

עבור המפיק אדווין לסטר, רייט ופורסט כתבו את "שיר נורווגיה" לאופרה הסיוויק לייט אנג'לס. המחזמר, המבוסס על חייו של גריג תוך שימוש במנגינות של המלחין הנורבגי עצמו, נפתח בלוס אנג'לס בקיץ 1944. באותה סתיו הוא עבר לברודוויי, שם רץ במשך שנתיים.

בשנת 1995, האגודה האמריקאית למלחינים, סופרים ומוציאים לאור הוענקה לצוות את פרס ריצ'רד רוג'רס/ASCAP על תרומות מצטיינות לכל החיים לתיאטרון המוזיקלי האמריקאי.

לפני מותו של פורסט בשנת 1999 בגיל 84, הוא ורייט עבדו על מספר פרויקטים מוזיקליים אפשריים.


רוברט רייט, 90 מלחין, כותב מחזות זמר וסרטים

רוברט רייט, מלחין וזמר שזכה בפרס טוני ששיתוף הפעולה שלו בכתיבת שירים עם ג'ורג '"צ'ט" פורסט כלל את מחזות הזמר "שיר נורווגיה", "קיסמט" ו"גרנד הוטל "הלהיט של ברודווי. הוא היה בן 90.

רייט, המועמד לשלוש פעמים לאוסקר, מת מסיבות טבעיות ביום רביעי בביתו במיאמי, אמר דאג הולמס, עוזרו.

רייט ופורסט היו תלמידי תיכון בפלורידה בסוף שנות העשרים כשנפגשו - השיר הראשון שכתבו יחד היה שיר בית הספר "Hail to Miami High". במהלך שיתוף הפעולה של יותר מ -70 שנה, הם כתבו את המילים והמוזיקה ליותר מ -2,000 יצירות ל -16 מחזות זמר מופעים, 18 רוויו במה, 58 סרטי קולנוע ופעולות קברט רבות.

השותפים קיבלו את טוניס על הניקוד של "קיסמט", המחזמר בברודוויי מ -1953 המבוסס על נושאים של המלחין הרוסי מהמאה ה -19 אלכסנדר בורודין. המופע כלל שירים כמו "זר בגן עדן" ו"כדור, צמידים וחרוזים ".

נקודות הזכות האחרות שלהן בברודווי כללו את "שיר נורווגיה", המחזמר הלהיט מ -1944 המבוסס על מוסיקה של אדוארד גריג "מגדלנה", עם מוזיקה מעובדת מאת הייטור וילה-לובוס "ליידי הצוענים", עם מוזיקה מעובדת מאת ויקטור הרברט "אניה", עם מוזיקה עיבוד מסרגיי רחמנינוף "קיאן" ו"טימבוקטו! "

רייט ופורסט, יחד עם מאורי יסטון, קיבלו מועמדויות לטוני עבור המוזיקה הטובה ביותר וטקסטים למחזמר האחרון שלהם בברודוויי, "מלון גרנד", שנפתח בשנת 1989 וזכה בחמישה טוניס, כולל הבמאי הטוב ביותר עבור טומי טון, שגם כוריאוגרף את ההצגה. .

בעודם חתומים בחוזה ל- MGM בסוף שנות השלושים ותחילת שנות ה -40, זכו רייט ופורסט בשלוש מועמדויות לאוסקר לשיר הטוב ביותר - על "תמיד ותמיד" מתוך "Mannequin" (1938), "It's a World World" מתוך "Music in לבי "(1940) ו"פרוטות לפפינו" מתוך "מעופפים עם מוזיקה" (1942).

בין השירים האחרים של הזוג ניתן למצוא את "סרנדת החמורים", "מוזיקה מוזרה", "ערבה, ערבה, ווילו", "סכנה מתוקה", "חולות הזמן" ו"לילה של הלילות שלי ".

"בוב וצ'ט היו כותבי שירים מחוננים שהשקיעו את רוב הקריירה שלהם בעיבוד המוזיקה של מלחינים קלאסיים לבמה או למסך", אמר מיילס קראוגר, נשיא מכון המחזמר האמריקאי בלוס אנג'לס.

אך הוא הוסיף כי "הניקוד המקורי שלהם לשנת 'קין' מ -1961 מגלה עד כמה הם היו מוכשרים כשנתנו להם ליצור מוזיקה משלהם."

בראיון ל־ Associated Press לשנת 1989 אמר רייט: "כתיבת מוזיקה מקורית קלה פי 10 או 20 מהדברים שעבורם אנו ידועים ביותר. הדבר הראשון שאתה צריך לעשות כמתאם הוא ללמוד כל מה שחיבר מלחין אי פעם. אז אתה צריך להרכיב ולהטמיע את המוזיקה. ולבסוף, תחשוב כמו שהוא עשה. ”

רייט נולד ב -25 בספטמבר 1914 בדייטונה ביץ ', פלורידה, ולמד פסנתר בילדותו והפך למוסיקאי עובד בתחילת חייו.

"זכיתי בתחרות חובבים ששיחקתי בפרלוד C-Sharp Minor של רחמנינוף כשהייתי בן 9 ונכנסתי לוואדוויל", אמר ל- AP. "גיליתי צעיר מאוד שיש כסף במוזיקה, כך שמעולם לא נגעתי בפסנתר אלא אם כן קיבלתי תשלום."

עבודתו כללה נגינת פסנתר בבית קולנוע אילם והובלת תזמורת משלו בזמן התיכון, שם פגש את פורסט, שהיה צעיר בשנה, כשפורסט נכנס לאודישן במועדון הגלי.

בשנת 1933 ניגן רייט בפסנתר עבור הלן מורגן, לאונרד רוז ורקדנית המעריצים סאלי ראנד.

שנה לאחר מכן, הוא ופורסט יצאו לסיור קברט בן שמונה חודשים ברחבי הארץ שהסתיים בהוליווד, שם הם נחתו באודישן ב- MGM.

רייט ופורסט, שנחתמו על כתיבת מוזיקה ומילים מקוריות, נשארו באולפן שבע שנים.

המשימה הראשונה שלהם הייתה כתיבת שירים לשיר מוזיקלי קצר משנת 1936, "נעליים חדשות".

עם וולטר דונלדסון כמלחין, הם כתבו מילים לשירים בסרטים כגון "Sinner Take All" (1936), "After the Thin Man" (1936) ו- "Saratoga" (1937).

בשנת 1937, הם קיבלו את המשימה העיקרית הראשונה שלהם: ליצור ניקוד חדש, על ידי שימוש חוזר בנושאים מוזיקליים ברשות הרבים, לגרסה הקולנועית של המחזמר "מאיטי" של זיגמונד רומברג, בכיכובם של נלסון אדי וז'נט מקדונלד.

באותה שנה עיבדו רייט ופורסט יצירת פסנתר של רודולף פרימל בשם "שאנסונט". זה הפך ל"סרנדת החמור ", להיט נפץ ששר אלן ג'ונס ב"הגחלילית".

"זה שם אותם על המפה," אמר קרוגר.

אבל, הוא הוסיף, הן "Maytime" והן "The Firefly" יוצרות תקדים לכך שרייט ופורסט יתאימו מוזיקה של אנשים אחרים.

בשנת 1942, כאשר MGM רצתה שהשותפים ישכנו לשכתב את המחזמר הלהיט של הרודג'רס והארט "התחתנתי עם מלאך", אמר קרוגר, הם זעמו על כך שהתבקשו לשכתב את עבודתם של אגדות ברודווי. הם עשו את זה, הוא אמר, אבל אז עזבו את האולפן.

לפני שעזבו את MGM, הם כתבו revy מוסיקלי קטן בשם "תודה לך, קולומבוס", שהיה בעל ריצה קצרה בלוס אנג'לס.

"ברגע שאתה כותב משהו לבמה ושם אותו מול קהל ושומע אותו מגיב, אז הסרטים הופכים למשעממים ומשעממים מאוד", אמר רייט.

לאחר שעברו לניו יורק כדי לכתוב עבור קברט ורדיו, הם יצרו חומר מיוחד עבור שחקנים כמו ג'ימי דוראנטה, סופי טאקר, ג'ו א לואיס וכרמן מירנדה.

עבור המפיק אדווין לסטר, רייט ופורסט כתבו את "שיר נורווגיה" לאופרה הסיוויק לייט אנג'לס. המחזמר, המבוסס על חייו של גריג תוך שימוש במנגינות של המלחין הנורבגי עצמו, נפתח בלוס אנג'לס בקיץ 1944. באותו סתיו עבר לברודווי, שם רץ במשך שנתיים.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.